幅 : 7.8cm×8.2cm 　高さ : 11cm

青瓷一輪（せいじ いちりん）多賀井正夫作

１．作品の概観

本作は、雨上がりの空を思わせる淡い青――いわゆる「雨過天青（うかてんせい）」を湛える青瓷一輪挿しです。轆轤成形の後、あえて胴部を素手で潰し、さらに手捻りで凹凸を加えることで、有機的な陰影と柔らかな動勢を生み出しています。口縁は波打つように割り残され、釉を薄く掛け残した箇所が銀鼠色に発色し、静かな青の世界をきりりと引き締めています。鏡面のような釉肌の奥にはほのかな乳濁層が透け、光を受けるたびに奥行きあるグラデーションが現れます。

２．造形と意匠

３．釉調と技術

雨過天青の発色
鉄粉を抑え、高温還元で焼成後、終盤を酸化寄りに切り替える「還元落とし」を採用しています。これにより赤味を帯びない澄明な青と、奥行きをもたらす乳濁レイヤーが実現しています。

氷裂貫入と鉄点
胎土と釉層の膨張係数を極力近づけることで、大きな貫入を抑制しつつ、ごく細かな氷裂が陰影を添えています。凹部の釉だまりには鉄分が還元され黒点となり、景色のアクセントとなります。

鏡面仕上げ
焼成後の低温還元によって釉表層を再溶融させ、しっとりとした艶と柔らかな映り込みを獲得しています。

４．美的意図と歴史的背景

多賀井正夫様は、宋代龍泉窯の幽玄な青瓷に、日本茶陶が培ってきた「景色を楽しむ侘び」の精神を重ね合わせ、現代空間に映える作品を追求されています。本作は、端正な青瓷の静けさに、自然石の偶然性や水滴の流動感を取り込むことで、静と動の調和を表現している点に大きな特徴があります。

５．花合わせと飾り方

床の間では黒塗りの見台や古材板に載せて高さを調整し、斜光を当てると凹凸の景色が一層際立ちます。

６．鑑賞ポイント

凹凸に映る光の揺らぎ
斜光を当てると水面のような反射が揺れ、青釉の濃淡が刻々と変化します。

鉄縁と鉄点の侘び味
口縁と胴点在の黒味が青を引き締め、古青瓷を思わせる渋みを醸し出します。

育つ景色
花水や時間の経過で釉下に霞が入り、器が持ち主とともに呼吸するように変化します。

「青瓷一輪」は、澄明な青の静寂と手捻りの躍動、そして鉄縁・鉄点の侘びが共存する“生きた景色”の器です。一輪の草花を挿すだけで空間に瑞々しい息吹が宿り、年月とともに器肌がゆるやかに変わる過程が、ご自身だけの物語として刻まれていきます。末永くご愛用いただき、四季折々の花とともに青瓷の移ろいをご堪能くださいませ。

多賀井正夫様との対談